江苏连云港市博物馆李华
[摘要]博物馆作为社会教育系统和文化系统的一部分,形象地反映了社会历史、自然历史、科学技术及艺术传统,是社会教育的重要组成部分,在提高市民的人文素质、文化品味和审美情趣等方面有着不容忽视的地位和作用。博物馆的陈列设计体现了博物馆馆藏品、科学研究、管理工作、现代化手段和工作人员素质等多方面的水平,是综合衡量一个博物馆等级和水平的重要标志。为广大群众提供质量高、内容丰富多彩、形式多种多样、寓教于乐的精神食粮,既是新世纪博物馆的发展方向,也是陈列设计的发展方向。
[关键词]博物馆陈列设计
1博物馆的历史和社会功能博物馆是一个国家、一个民族宣传其文明成就和发展水平的重要窗口,是一个地区历史、经济、社会进步的形象标志。博物馆作为社会教育系统和文化系统的一部分,形象地反映了社会历史、自然历史、科学技术及艺术传统,是社会教育的重要组成部分,在提高市民的人文素质、文化品味和审美情趣等方面有着不容忽视的地位和作用。
世界上最早的博物馆起源于古希猎、古罗马时期人们对珍品的收藏,到了文艺复兴时期,大批希腊人的手抄本和从罗马废墟中发掘出来的艺术珍品引发了人们的收藏和欣赏古董的热潮。18世纪末,法国政府在卢浮宫建立向公众开放的中央艺术博物馆,此后,欧洲各国纷纷建立了国家博物馆,私人博物馆也相继开放,从而开始了博物馆社会化的进程。
在中国,远在公元前的商周时代就有了专门收藏钟鼎古器物等珍品的场所。中国第一座具有现代意义的博物馆,是由清代实业家、教育家张謇先生在1905年自筹经费创建的南通博物苑。
上个世纪90年代,国际博物馆协会(ICOM)对博物馆定义为:博物馆是一个以研究、教育和观赏为目的,通过对人类及其生存环境的相关物品进行搜集、保存、研究、传播和展览来为社会和社会发展服务的向公众开放的非营利性永久机构。
2陈列设计在博物馆中的作用和地位
为公众提供各类展览是博物馆的主要任务。所谓展览,是指在一定空间内,以文物标本或其它展品为基础,配合适当辅助展品,按照一定的主题、序列和艺术形式组合成的,进行直观教育和传播信息的展品群体。博物馆每台展览的制作都离不开展品的陈列设计,陈列设计是一种综合性艺术,通过展览设计中的色彩搭配、灯光照明和创意思维使观众的参观成为一种享受,从而让观众感悟历史、感悟自然、感悟人生。在展厅的有限空间内,超脱功利观念,在艺术意象中发现审美的自然之道。
陈列艺术设计的目的是为陈列内容创造良好的展示环境和最佳的展示效果,把每件相对独立的展品个体遵循展示设计适用的原则,运用艺术的创造方法有机组织起来,准确、鲜明地表达陈列主题和思想内容,并具有一定的艺术风格。一方面保护文物和展品,引导观众参观;另一方面,为陈列内容营造环境,渲染气氛,运用客观真实地再现或艺术化地表现以及二者相结合的手法,在展厅中再造人类社会和自然,使观众产生身临其境之感。
在当代,博物馆陈列设计已经成为一种专门的艺术,这是历史发展的必然。早期的博物馆陈列,多是将展品在固定的场所中逐一摆放出来,如同古董店的库房一般,只是为了方便少数人赏鉴和品玩,缺少服务公众的意识。近年来随着文化建设的不断发展,人们对博物馆的作用有了新的认识,从而有效地促进了博物馆陈列艺术的发展。同时,大量造型美观、设施先进的馆舍的建成,使博物馆的陈列艺术有了实施的空间;而文物研究成果的运用和艺术设计观念的引进,则使陈列设计艺术的实践成为可能。
作为独立的博物馆陈列设计艺术,要考虑的要素主要有主题的表现、空间的分割、尺度的均衡、道具的造型、展品的组合以及颜色、灯光的运用等。在具体实施时,则需要采用多种构成要素和计算机技术等高科技辅助手段,通过虚实对比、动静结合的综合手法,使主体的思想性、科学性、艺术性、趣味性得到充分地表现,使展览的内容和形式在艺术上达到高度的统一。
博物馆的陈列设计体现了本馆藏品、科学研究、管理工作、现代化手段和工作人员素质等多方面的水平,是综合衡量一个博物馆等级和水平的重要标志。
3陈列设计的基本方法和技巧
一般而言,世界各国的博物馆可分为综合博物馆和专业博物馆两大类型;在专业博物馆中大致又可分为历史博物馆、艺术博物馆、科技博物馆和自然博物馆等类别。不同类型的博物馆在展览内容和陈列设计上有着各自的特点。历史博物馆的陈列布置应具有较强的逻辑性,艺术博物馆设计的采光、照明、音响以及各类设施等应进行协调的艺术处理,科技博物馆宜简洁明快、能够满足大型实验设施的摆放和观众的操作需求,自然博物馆的设计风格应质朴自然。
展览的制作一般包括策划、设计、制作、开展、开放、结束、撤展等几个阶段,确定展览主题、展览基调和形式的总体设计是决定展览成功与否的关键环节。
陈列形式总体设计的任务是对陈列形式的总体构思和全面规划,是以陈列内容和展品为对象,以建筑场地为出发点,对陈列的平面布局,立面和空间构成形式进行的设计,总体设计要对设计和实施的全过程实行宏观控制,以保证陈列艺术形式的完整统一。
总体设计的基本原则要准确把握陈列主题,创造完美的艺术形式,满足使用功能要求,保障观众和文物的安全,力求做到经济合理,这些需通过设计图纸表达清楚,制定出陈列总体设计方案,使其成为设计与实施的文件依据。总体设计的主要项目包括陈列总平面和参观路线的设计、陈列立面和空间的设计、陈列色彩和照明的设计、陈列设备和环境的设计等。
博物馆陈列室的室内设计是陈列设计的重要内容,属于室内设计的范畴,但又不同于一般的公共建筑的室内设计,它通过对陈列室的空间艺术处理,装饰手法,墙、地、天花的色调、肌理等具体设计,烘托出展品,为展品提供背景,把观众的视线导向陈列室中的展品。陈列室应能满足便于观众参观、适于展品展出、利于陈列设计的功能要求。
陈列组合设计是陈列形式设计的核心内容,是实际工作中工作量最大、花时间最多、周期最长的一项工作。在设计过程中常有反复。通过对陈列进行总体的布局安排,突出重点展品;通过陈列内容的主题组合,使内容有体系、有结构、有层次的展出,定向、生动地说明陈列内容。组合过程中必须符合艺术构图原则,让文物自己能够传达出内含的信息,而不是简单地堆砌。在博物馆陈列中,辅助展品的作用同样不可忽视。历史文物展品往往是不连续的、零散的,甚至有时是孤立的,在陈列中很难说明它的科学价值和历史意义,观众也很难理解。通过适当的辅助展品可以沟通与实物之间的交流,改善陈列厅的色调和气氛,使展览的主题突出,形象鲜明。
辅助展品的设计原则要服从于内容并能够恰当充分地表现内容,要服从于整体形式的风格,不能喧宾夺主;要合理确定数量及工艺,不可比重失调。辅助展品可以通过图表、沙盘、模型、场景复原、蜡像、图片、现代传媒演示和观众参与等多种形式进行。
如同一部优秀音乐作品一样,好的展览设计必须有其明确的主题。展览陈列设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的,是人们在使用的过程中无意之中体会到的。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅,材料的选择与变化,都蕴含着设计师的情感和创造力。陈列设计师只有熟练掌握专业的应用软件,发挥独创性,运用与众不同的表现角度和表现手法,这样才能造就一种应变能力,创造出属于自己的独特的风格。
4新时代中博物馆对陈列设计师的要求
社会的发展,人们对精神产品的渴求,使博物馆又重新回到了普通大众的生活之中。特别是国家推行博物馆对公众免费开放的政策实施以来,广大青少年对知识的渴望和对祖国悠久的历史文化的向往与日剧增。博物馆作为保护、研究和展示历史文化遗产和人类环境物证的教育机构,如何以新的面貌面对广大观众,为他们提供质量高、内容丰富多彩、形式多种多样、寓教于乐的精神食粮,是新世纪博物馆的发展方向,也是陈列设计的发展方向。因此,以人为本,更多地关注普通观众的思想和感受,是我们在进行陈列设计时首先要做到的;打破原有的偏见和框框,更好地为观众服务,正是博物馆陈列设计人员的职责所在。当然,举办一个陈列展览是一个系统工程,而陈列设计不是它的全部,还需要有诸如讲解、多媒体、网络等其它形式对陈列进行补充和延伸,特别是对那些本来就对历史文物感兴趣并具有一定相关知识的观众来说,他们可以通过博物馆提供的其它宣传方式来对展览有更深的了解。
在走向21世纪的历史进程中,作为一个有着悠久文化传统的民族,要在文物博物馆展览的陈列设计中显现出得天独厚的文化风采,而且还要在相当一个时期内确保现有的陈列水平不被飞速发展的时代所淘汰,就要在陈列的艺术手法上出新,同时还要尽量地利用现代的先进科学技术成果。从某种意义上来说,博物馆所展示的不仅仅是古代的文化和艺术,也是人类文化从古到今的发展历程;要让现代的人们通过文化的积淀进行体验,在现代的氛围中去追溯古代,就必须在陈列的艺术中,将历史的文化艺术与现代的科学技术进行有机地结合,这也是时代的要求。
参考文献
[1]中国博物馆学基础(修订版).王宏钧主编.上海古籍出版社,2001年12月.
[2]博物馆陈列艺术.国家文物局,中国博物馆学会.文物出版社,1994年.
[3]历史博物馆的观众定位与陈列设计.彭文,张仙.
[4]博物馆陈列形式设计的实践与思考.刘文扬
